miniature form, footsteps and other obsessions: encuentro con jef chippewa. 18-4-15, 18:30

 

Varias obras instrumentales y electroacústicas del compositor canadiense jef chippewa tienen, o una corta duración, o bien están formadas por cortas secciones, una tendencia que le ha llevado a interesarse por la forma miniatura. Tras encontrar que algunas de las definiciones existentes de la forma miniatura eran demasiado poco concretas o inconsistenes como para considerarse significativas, chippewa acaba de finalizar y publicar una tipología de esta forma cada vez más popular, junto con una definición y un conjunto de criterios.
  Las obras de chippewa y otros compositores servirán para ilustrar las categorías y subcategorías de la forma miniatura en esta presentación, en la que también se comentarán algunas de sus obras más recientes, algunas de las cuales fueron compuestas paralelamente al desarrollo de esta tipología.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

  jef chippewa. En las obras más recientes, jef chippewa ha explorado la miniatura como una manera de problematizar la forma musical, especialmente es sus 17 miniaturas (flauta, piano, batería y objetos sonoros), footscapes (electroacústica) y su serie postales (toy piano y objetos sonoros). En 1999 fundó shirling & neueweise, una empresa especializada en la notación de la música contemporánea. chippewa es también co-director administrativo de la Canadian Electroacoustic Community, así como coordinador editorial de su revista electrónica,  eContact!


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"La Ilusión del Paisaje Sonoro". Encuentro con José Manuel Costa. 21-2-15, 18:30

La Ilusión del Paisaje Sonoro trata sobre la imposibilidad de reproducir los ambientes sonoros fuera de su propio contexto. La experiencia de una grabación nunca puede reproducir la experiencia del lugar original. Y, además, todo Paisaje Sonoro grabado siempre ha sido manipulado de una u otra forma. De aquí se deduce la justificación de utilizar grabaciones de esos Paisajes Sonoros como elementos para una composición, menos documental que absolutamente musical.


Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

José Manuel Costa (Madrid, 1949) es crítico y comisario de artes visuales y sonoras. Comenzó compatibilizando programas radiofónicos en Onda Dos FM de Madrid y Radio 3 de RNE con la crítica de música y nuevas expresiones artísticas en el diario El País. Tras dirigir la primera radio de este medio, pasó a la revista La Luna de Madrid como subdirector. Fue Premio Nacional de la Crítica en 1981. Actualmente prosigue su actividad de manera independiente como crítico y comisario (festivales Sinestesia, Eco; exposición Arte Sonoro...). Actualmente escribe sobre Arte en eldiario.es y co-realiza el programa Retromanía en Radio3 Extra.

"Tácticas de resistencia sonora". Taller con Acoustic Mirror (Kamen Nedev). 20-12-14, 16:30 a 20:30

El objetivo de este encuentro es acercarse a la dimensión social y política de lo sonoro, pero efectuando un ligero desplazamiento. En lugar de fijarnos en el tradicional marco de artista sonoro - práctica artística sonora - obra de arte sonoro, vamos a prescindir por completo de estos puntos y nos vamos a fijar en el uso político del sonido por parte de comunidades antagonistas.
Vamos a iniciar el encuentro con una panorámica de diferentes tácticas sonoras adoptadas por comunidades en lucha a lo largo de la historia. En esta panorámica, nos detendremos tanto en la larga tradición de la llamada rough music (también conocida como potbanging, charivari, o, más cerca de casa, caceroladas), como en tácticas que, en lugar de ruido, contraponen el silencio como una forma de generar tensión y, de una manera distinta, tomar el espacio público. En todos los casos, observaremos diferentes usos territoriales del sonido: se trata de prácticas que, en mayor o menor medida, intentan ocupar un espacio público y reforzar una presencia.
En el tramo práctico del encuentro, pasaremos a ensayar tácticas sonoras surgidas de las movilizaciones acontecidas en diferentes puntos del globo entre el 2010 y el 2012. En concreto, pondremos en práctica la técnica del Human Microphone.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Kamen Nedev es productor cultural independiente. 
Bajo el heterónimo Acoustic Mirror, lleva desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía, y arte sonoro, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido.  Al margen de sus proyectos individuales, colabora con iniciativas de producción en línea como SoundTransit, MadridSoundscape, o El deseo de andar donde, más allá del desarrollo de proyectos de experimentación sonora, se aborda la cuestión de la cartografía sonora distribuida como otro modo de producción. Desde febrero de 2013 produce y dirige el programa de radio self/noise, dedicado a la fonografía social y la investigación sonora militante. 
http://acousticmirror.tumblr.com 
http://self-noise-project.tumblr.com 

Encuentro con Sergio Luque. Sábado 30-11, de 17:30 a 19:30

Composición algorítmica y síntesis estocástica





En esta charla, Sergio Luque hablará sobre su experiencia en el campo de la composición algorítmica asistida por ordenador y hará una introducción al uso de procedimientos estocásticos (procesos cuya evolución en el tiempo es aleatoria) para la creación musical. 

También nos hablará sobre su trabajo de investigación y desarrollo en torno a la síntesis estocástica de Iannis Xenakis: un tipo de síntesis de microsonido que utiliza distribuciones probabilísticas para crear, variar y combinar formas de onda.
http://www.birmingham.ac.uk/facilities/BEAST/research/stochastic.aspx
http://www.sergioluque.com

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Encuentro con Adolfo Núñez - Sábado 22-6, de 18 a 20

Presentación de algunas de las últimas obras del autor que abarcan diversos campos y problemáticas de la creación sonora experimental: Banda sonora electrónica para la película muda “Emak Bakia” de Man Ray. Instalación para la exposición “La siesta del fauno” sobre los dibujos de Francisco Bores ilustrando el poema de Mallarmé. Composición para grupo y electrónica en vivo (“Concierto para sonido”). La relación entre música, texto y electrónica en la música vocal (“Urpflanze”). Generación algorítmica de música (“La cotorra y el lorito que hablan con autonomía”)

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Taller con Mario Bastian - Sábado 27-4, de 16 a 20

Vídeo en tiempo real, procesos y técnicas

El taller consistirá en la presentación de técnicas y procesos de creación de vídeo en tiempo real, y en especial aquellos que de forma transdisciplinar generan cruces con música, danza, performance, instalación,  live cinema, o net art. Se abordarán desde conceptos básicos de vídeo y antecedentes de la videocreación en tiempo real, hasta técnicas actuales de motion tracking, mapping, instalaciones reactivas o danza interactiva. Sin entrar en la creación de patches o programación,  se tratará el análisis funcional y la conceptualización del software y hardware utilizables con cualquier tipo de entorno abierto de desarrollo como Max/MSP/Jitter, Pure Data, Isadora Core o Quartz Composer. 

Todo ello desde la óptica de Mario Bastian y su experiencia  en videocreación, instalación,  e interactividad.

mariobastian.com

 

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 15€

 

Taller de Cirqüit Bending con Manuel de Pablos - Sábado 23-2 de 11 a 19

Introducción al cirqüit bending a modo de taller práctico en una única sesión. Se expondrán las modificaciones típicas, y los procedimientos básicos para buscar alteraciones en circuitos, para inmediatamente corticircuitear e implementar las modificaciones en los juguetes que traigan los asistentes al taller.
Estas alteraciones en el funcionamiento del juguete, cortocircuitos, abrirán las puertas a un universo de ruido escondido en las entrañas de la circuitería del juguete. Los nuevos sonidos que descubriremos a través de modificaciones se fijaran, se implementaran mediante soldadura y añadido de distintos componentes electrónicos (interruptores, pulsadores, fotocélulas, cuerpos de contacto…) que actuarán a modo de controladores del nuevo instrumento electrónico que se creará partiendo del juguete.

Para participar en el taller no es necesarios ningún tipo de conocimiento en electrónica, ni experiencia previa con el soldador. Las principales características del método de modificación y búsqueda de nuevos ruidos a través de alterar los circuitos, serán la experimentación y azar.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 15€

Encuentro con Carlos Vaquero. Sábado 22-12, 16:30

Introducción a la masterización digital de música electroacústica

En este taller trataremos la masterización digital en la música electroacústica. Tras  hacer un repaso a algunas  de las referencias más relevantes en el campo de la  percepción y cognición musical, introduciremos  herramientas y procedimientos comunes en la  masterización y el análisis del sonido, proponiendo a sus  participantes una metodología y práctica analítica  durante el estadio de pre-difusión de sus obras.

http://www.carlosvaquero.com

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 15€

Encuentro con José Luis Espejo. Sábado 24-11, 18:00

Celdas y transductores: Dipositivos para la construcción de un cuerpo oyente

La intervención trata de analizar algunas estructuras políticas de la escucha contemporánea que delimitan y contruyen un cuerpo oyente. Para ello se relata brevemente una historia del silencio como forma simbólica capaz de producir dispositivos de control del oido, de la persona y de su hacer. El objetivo es desentramar la historia cultural del ruido y el silencio para así poder demostrar como algunas políticas de nuestro espacio aural se basan en regulaciones disciplinarias y productivistas del oído. La intervención forma parte de una investigación desarrollada y presentada en Ertz, Hirugarren Belarria #2 2012.

José Luis Espejo

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Encuentro con Wade Matthews. Sábado 27-10, 18:00

¿Es posible concebir y tocar laptop como instrumento musical? Y si lo es, ¿Cómo?
Comenzamos la temporada con nuestro primer encuentro, en el que el veterano improvisador electroacústico Wade Matthews mostrará el equipo con el que trabaja y compartirá los criterios musicales, técnicos y prácticos que subyacen en su elección de materiales, su forma de tocar y sus valores musicales.

Wade Matthews

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Noche de estrenos

Jueves 28 de junio - 20:00

Studio Banana - C/ Plátano, 14 MADRID

  Nada mejor para cerrar este productivo curso 2011-12 que un evento en el que nuevamente se estrenará otro buen puñado de obras realizadas durante estas últimas semanas de curso.

  Obras sonoras multicanal, audiovisuales, instalaciones…

  Fernando Bados, José Barrera, Miguel Chambergo, Jesús Durán, Iván Ferrer, Curro González, Eduardo López de Cava, Hermes Luaces, Sergio Mancarro, Pablo Martín Coble, Daniel Martínez Burgos, Isandro Ojeda, Yeray Portillo, Laura Quesada, David Redondo, Francisco Ríos, Anatol Rivero, Mario Sarramián, Jorge Sirvent, David Vendrell

Taller de grabaciones de campo con Juan Carlos Blancas. Sábado 23 de junio, de 10 a 21.

Este taller pretende ofrecer una visión general de la práctica de las grabaciones de campo y su utilización en el ámbito de la música y la creación sonora. Se tratarán en el aula los aspectos teóricos y técnicos para luego realizar una sesión práctica en una localización escogida. Durante el taller los asistentes podran construir y probar sus propios micrófonos, así como diferentes equipos y sistemas de grabación disponibles para la ocasión. 

Juan Carlos Blancas es un técnico de sonido y músico electrónico especializado en las grabaciones de campo y la fonografía. Coordina junto a Manuel Calurano el portal http://www.madridSounscape.org

Más info: http://soundcloud.com/coeval

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto: 20€

Encuentro con Cristina Palmese. Sábado 19-5, 19:30

Música y Arquitectura, Sonido versus Espacio

Música y arquitectura son dos disciplinas, dos artes diferentes, dos creaciones de naturaleza abstracta, dos artes de la composición libre, que tienen medios de expresión paralelos (partitura y plano) y por estas características semejantes desde siempre se les ha buscado similitudes encontrándose analogías, paralelismos y correspondencias. Pero es sólo en el mundo contemporáneo cuando se han ido entrelazando de forma mas compleja. En esta charla veremos cómo el desarrollo en la música del siglo XX ha supuesto una manera distinta de concebir el espacio, a la cual el arquitecto no puede quedar indiferente.

http://www.paisajesensorial.com

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Retratos sonoros - Evento en Festival IN-Sonora

Viernes 13 de abril de 2012. 20:00. Entrada libre.
Galería Off-Limits. C/ La Escuadra, 11 (M Lavapiés)

  Si bien el género del retrato ha estado siempre presente en la obra de casi todo artista plástico, es difícil encontrarlo en materializaciones sonoras.

  No obstante: cuántos aspectos identitarios van más allá de lo meramente plástico, y cuántos de estos podrían, quizá, ser encarnados mediante el sonido. Pensemos, por ejemplo, en la voz, en los sonidos internos e interiores de una persona, en su contexto sonoro cotidiano, en la música que escucha, en la que hace...

  Mediante las posibilidades de transformación sonora, interacción o recodificación que ofrecen los nuevos medios, en este proyecto nos planteamos generar una constelación de retratos sonoros materializados en diversos formatos (obras electroacústicas, obras mixtas, obras audiovisuales o instalaciones sonoras e interactivas) y abarcando algunas de las muchas acepciones que el género puede adoptar (autorretrato, retratos anónimos, retratos de personas célebres, retratos interactivos del público...).

Aurora Aroca .. José Barrera .. Alisha Buttke .. Miguel Cantero .. Alberto Carretero .. Arturo Cepeda .. Miguel Chambergo .. Cristina Fernández .. Agustín Ferrero .. Hermes Luaces .. Pablo M. Coble .. Israel Martínez .. Daniel M. Burgos .. Jorge Mekas .. Lauriane Orsini .. Yeray Portillo .. David Redondo .. Anatol Rivero .. Mario Sarramián .. David Vendrell

  Coordinación: Alberto Bernal

Encuentro con Francisco López. Sábado 14-4, 18:00

La red 'underground' internacional y el 'mundo real' como entornos para la
creación sonora

En esta conferencia-taller expondré para su discusión dos grandes entornos de influencia e inspiración para la creación sonora, que han conformado mi trabajo durante los últimos 30 años: la red internacional de creadores sonoros independientes (desde finales de los años setenta hasta la actualidad) y los ambientes sonoros del 'mundo real' (tanto natural como artificial). Ambos entornos tienen dimensiones sociales e históricas de
influencia en el trabajo creativo con sonido que difieren sustancialmente de las referidas a una educación musical o técnica más clásicas, y que
afectan en la actualidad a un número enorme de creadores sonoros
independientes. (F.L.)

http://www.franciscolopez.net/

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Sonido, espacio y música - ponencia y sesión de escucha

Sábado 3 de marzo, 18:00 - por Alberto Bernal
  En esta sesión haremos un recorrido por el papel que el espacio ha desempeñado históricamente en la música, centrándonos especialmente en la segunda mitad del siglo XX y realizando experiencias de escucha en torno a los diferentes aspectos psicoacústicos que configuran la escucha espacial.
  Ejemplos de Thomas Tallis, hermanos Gabrielli, Berlioz, Ives, Stockhausen, Lucier, Chowning, Cardiff...

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto: 6€.

Encuentro con José Manuel Berenguer - Sábado 4-2, 19:00

Continuando con la línea abierta sobre instalaciones sonoras comenzada en enero, damos una especial bienvenida a José Manuel Berenguer, quien nos hablará sobre varios proyectos suyos relacionados con la instalación sonora.

http://www.sonoscop.net/jmb/

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto: 6€.

Ciclo de análisis de música del siglo XX

por Carlos Bermejo
La idea es la de comprender mejor  la estética y el pensamiento de algunos de los compositores más importantes del siglo XX a través de sus obras.
Se presentan siete ciclos que abarcan desde comienzos del siglo XX  hasta la actualidad.
El estudio propuesto no significa un desarrollo lineal. Constantemente  se intercambiarán conceptos de comienzos del siglo XX con los aparecidos en los años 50 y se dará prioridad a los estudios recientes sobre los diferentes autores.


Dirigido a: estudiantes, profesionales y a todo aquel interesado en general en el análisis musical.
Precio: 85€ por ciclo. Alumnos de Aula de Música Experimental y Aula de Músicas: 70€

Taller con Enrique Tomás. Sábado 14-1. 11 a 19.

Instalaciones sonoras e instrumentos musicales interactivos: un paseo desde la electrónica al software, con referencias estéticas y ejemplos prácticos
El objetivo del taller es la introducción de la teoría y técnicas necesarias para iniciarse en la creación de instalaciones sonoras e instrumentos musicales interactivos. Se introducirán los conceptos básicos de electrónica e interacción con computadoras y máquinas mediante sensores, con un especial enfoque práctico. Al mismo tiempo, analizaremos algunos ejemplos de instalaciones sonoras desde el punto de vista estético y formal.

Enrique Tomás (1981) es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Tras estudiar composición musical e ingeniería en Madrid presenta sus instalaciones e instrumentos experimentales en exposiciones y festivales por toda Europa (Ars Electronica, Sonar, SMAK, etc). Desde hace años es docente de Computer Music y Physical Computing en diferentes centros. Es miembro de los colectivos artísticos Endphase, Escoitar.org y FASE, así como editor de mediateletipos.net.
Más info: www.ultranoise.es   



Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto: 20€

Encuentro con Sergio Luque. Sábado 19-11, 18:30

Composición algorítmica aplicada a la música instrumental y a la síntesis de audio
  Sergio Luque

En esta charla, Sergio Luque abordará varias estrategias para la composición algorítmica asistida por ordenador que ha utilizado en sus obras. Hablará acerca del uso de procedimientos estocásticos (procesos cuya evolución en el tiempo es aleatoria) para la composición de música, tanto instrumental como electrónica, y de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis: un tipo de síntesis de microsonido que utiliza distribuciones probabilísticas para manipular muestras digitales ("samples").

http://www.sergioluque.com


Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto: 6€.