Curso 2016-17

Presentación de cursos y talleres, 

reunión informativa: Viernes 30 de Septiembre a las 20h

 

Tras más de siete años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
 Para este curso 2016-17 presentamos varias novedades: además de seguir con la vía principal de Creación Electroacústica, el anterior curso de Instalaciones Sonoras evoluciona hacia sesiones independientes de Espacio sonoro y Materialidad, inauguramos el Laboratorio Experimental y ofertamos Clases individuales online.
 Junto a todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.

  El próximo viernes día 30 de Septiembre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.



  La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.



 Dirección: Aula de Músicas, Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  
 Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com





CREACIÓN ELECTROACÚSTICA EN ENTORNO MAX-MSP (con Alberto Bernal y Manuel de Pablos) 
Taller enfocado a la utilización de las nuevas tecnologías para la creación musical. Destinado a todos aquellos (compositores, artistas sonoros, músicas autodidactas, artistas plásticos…) que quieran profundizar en las nuevas posibilidades de síntesis, transformación e interacción que nos ofrecen las nuevas tecnologías.


MÁS INFO

• 2 sesiones de 2 horas al mes o bien 1 sesión compacta de 4 horas. Viernes y/o sábados
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Espacio sonoro y materialidad)

ESPACIO SONORO Y MATERIALIDAD (con María Andueza y Abelardo G. Fournier) 
Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes. Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino o diversos tipos de sensores o actuadores.
MÁS INFO

• 1 sesión de 3 horas al mes. Viernes de 17 a 20.
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Creación)

LABORATORIO EXPERIMENTAL
  Sesión de trabajo continuo mensual encaminada a la tutorización de proyectos en las diversas áreas contempladas en el Aula: creación electroacústica, instalaciones sonoras, computación física (Arduino), sistemas audiovisuales interactivos, electrónica en tiempo real, música generativa, sistemas MIDI…
  Todo el que desee llevar a cabo un trabajo tutorizado en alguno de las áreas anteriores puede tomar parte en este laboratorio, en el que diversos docentes del Aula se encargarán de resolver sus posibles dudas, aconsejar a los participantes y asistirles en la elaboración de sus proyectos.

• 1 sesión de 4 horas al mes. Sábados.
• PRECIO: 30€

CLASES INDIVIDUALES ON-LINE
Clases de programación MaxMSP/Jitter y creación electrocústica y otros proyectos con necesidades especiales para todos aquellos que no puedan asistir presencialmente al Aula. Precios a convenir según proyecto y número de horas.

Algoritmos y algo (más): cómo construir un ángel exterminador. Taller con Patxi Araujo. 20-6, 16:00

Trabajar con el ‘caos de la creatividad’ y las ‘reglas de los algoritmos’ como vías reversibles, o uniones universales, así, entre humanos y máquinas, entre saberes y disciplinas, en un sistema colaborativo y de extracción mutuo, no es tarea fácil. Entre otras cuestiones (y no son pocas), deberíamos entender el código como tipos de datos infectados de significado, de cara a expandir el argumento artístico a través de las máquinas y su lenguaje natural (el código) hacia la n-dimensionalidad de los tiempos/lugares que los nuevos medios prometen. 

La oferta es el no-límite conectivo, pero el reto es su calibración y mutuo entendimiento.

Taller de 4 horas

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Patxi Araujo (Pamplona, 1967)

En sus obras recientes ha investigado aplicaciones escenográficas, instalaciones y eventos de naturaleza interactiva e inmersiva bajo entornos de programación visual (vvvv). Actualmente desarrolla el proyecto Codex Contaminari, Humana Coded como ejercicio de crítica estética y creación en torno al concepto de lo humano a través de cuerpos, percepciones y metáforas provenientes de entornos de programación, la robótica, la vida artificial y la simulación.

Compagina su trabajo como artista con la docencia como profesor del Dep. de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco U.P.V./E.H.U, empeñado en una didáctica de programación para las artes.

http://patxiaraujo.com/textos/

http://patxiaraujo.com

miniature form, footsteps and other obsessions: encuentro con jef chippewa. 18-4-15, 18:30

 

Varias obras instrumentales y electroacústicas del compositor canadiense jef chippewa tienen, o una corta duración, o bien están formadas por cortas secciones, una tendencia que le ha llevado a interesarse por la forma miniatura. Tras encontrar que algunas de las definiciones existentes de la forma miniatura eran demasiado poco concretas o inconsistenes como para considerarse significativas, chippewa acaba de finalizar y publicar una tipología de esta forma cada vez más popular, junto con una definición y un conjunto de criterios.
  Las obras de chippewa y otros compositores servirán para ilustrar las categorías y subcategorías de la forma miniatura en esta presentación, en la que también se comentarán algunas de sus obras más recientes, algunas de las cuales fueron compuestas paralelamente al desarrollo de esta tipología.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

  jef chippewa. En las obras más recientes, jef chippewa ha explorado la miniatura como una manera de problematizar la forma musical, especialmente es sus 17 miniaturas (flauta, piano, batería y objetos sonoros), footscapes (electroacústica) y su serie postales (toy piano y objetos sonoros). En 1999 fundó shirling & neueweise, una empresa especializada en la notación de la música contemporánea. chippewa es también co-director administrativo de la Canadian Electroacoustic Community, así como coordinador editorial de su revista electrónica,  eContact!


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"La Ilusión del Paisaje Sonoro". Encuentro con José Manuel Costa. 21-2-15, 18:30

La Ilusión del Paisaje Sonoro trata sobre la imposibilidad de reproducir los ambientes sonoros fuera de su propio contexto. La experiencia de una grabación nunca puede reproducir la experiencia del lugar original. Y, además, todo Paisaje Sonoro grabado siempre ha sido manipulado de una u otra forma. De aquí se deduce la justificación de utilizar grabaciones de esos Paisajes Sonoros como elementos para una composición, menos documental que absolutamente musical.


Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

José Manuel Costa (Madrid, 1949) es crítico y comisario de artes visuales y sonoras. Comenzó compatibilizando programas radiofónicos en Onda Dos FM de Madrid y Radio 3 de RNE con la crítica de música y nuevas expresiones artísticas en el diario El País. Tras dirigir la primera radio de este medio, pasó a la revista La Luna de Madrid como subdirector. Fue Premio Nacional de la Crítica en 1981. Actualmente prosigue su actividad de manera independiente como crítico y comisario (festivales Sinestesia, Eco; exposición Arte Sonoro...). Actualmente escribe sobre Arte en eldiario.es y co-realiza el programa Retromanía en Radio3 Extra.

"Tácticas de resistencia sonora". Taller con Acoustic Mirror (Kamen Nedev). 20-12-14, 16:30 a 20:30

El objetivo de este encuentro es acercarse a la dimensión social y política de lo sonoro, pero efectuando un ligero desplazamiento. En lugar de fijarnos en el tradicional marco de artista sonoro - práctica artística sonora - obra de arte sonoro, vamos a prescindir por completo de estos puntos y nos vamos a fijar en el uso político del sonido por parte de comunidades antagonistas.
Vamos a iniciar el encuentro con una panorámica de diferentes tácticas sonoras adoptadas por comunidades en lucha a lo largo de la historia. En esta panorámica, nos detendremos tanto en la larga tradición de la llamada rough music (también conocida como potbanging, charivari, o, más cerca de casa, caceroladas), como en tácticas que, en lugar de ruido, contraponen el silencio como una forma de generar tensión y, de una manera distinta, tomar el espacio público. En todos los casos, observaremos diferentes usos territoriales del sonido: se trata de prácticas que, en mayor o menor medida, intentan ocupar un espacio público y reforzar una presencia.
En el tramo práctico del encuentro, pasaremos a ensayar tácticas sonoras surgidas de las movilizaciones acontecidas en diferentes puntos del globo entre el 2010 y el 2012. En concreto, pondremos en práctica la técnica del Human Microphone.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Kamen Nedev es productor cultural independiente. 
Bajo el heterónimo Acoustic Mirror, lleva desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía, y arte sonoro, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido.  Al margen de sus proyectos individuales, colabora con iniciativas de producción en línea como SoundTransit, MadridSoundscape, o El deseo de andar donde, más allá del desarrollo de proyectos de experimentación sonora, se aborda la cuestión de la cartografía sonora distribuida como otro modo de producción. Desde febrero de 2013 produce y dirige el programa de radio self/noise, dedicado a la fonografía social y la investigación sonora militante. 
http://acousticmirror.tumblr.com 
http://self-noise-project.tumblr.com 

Presentación y comienzo de curso - 10 de octubre 20:00

Tras más de cinco años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
  Tras más de cinco años, ha llegado también el momento de reestructurar las líneas de trabajo existentes y apostar por una mayor diversificación de lo sonoro que, a su vez refleje el momento de la praxis artística actual. Junto la establecida línea de Creación Electroacústica (Alberto Bernal y Manuel de Pablos) damos paso a tres nuevos talleres permanentes que serán conducidos por un también renovado equipo de profesores: Instalaciones sonoras (María Andueza y Abelardo G. Fournier), Sonidos de resistencia (Kamen Nedev) y Max for Live (Manuel de Pablos).
  Además de todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.
  El próximo viernes día 10 de octubre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.


 La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.

  Dirección: Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com

"Híbridos digitales. Movimiento y materia en la sombra de lo inmaterial". Encuentro-taller con Abelardo G. Fournier. 26-4-14, 16:30 a 20:30

  Este taller es una propuesta de exploración crítica y colectiva sobre la progresiva ubicuidad del elemento digital y su capacidad de acción sobre el mundo físico. De la visibilización del “mundo de procesos de sombras invisibles” de Graham Harwood a la evidencia del impacto material de la actividad digital, mostrada en proyectos en curso como The New Aesthetic de James Bridle, haremos un recorrido por trabajos que problematizan la materialización de lo digital.

  En paralelo, veremos cómo la distinción tradicional entre analógico y digital deja de ser operativa en estas prácticas cuando consideramos tecnologías como la computación ubicua, Internet of Things o videomappings formando parte de instalaciones o intervenciones. Daremos lugar con estas reflexiones a la experimentación en el taller con motores paso a paso, dispositivos móviles o proyecciones.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Abelardo G. Fournier.  Su trabajo gira en torno a la relación entre la abstracción de los sistemas y lo específico de los contextos sociales y culturales. Sus proyectos están planteados como plataformas -instalaciones, dispositivos, videojuegos y talleres- que emulan laboratorios donde los complejos de producción y sus estructuras son abiertos a operaciones de erosión.

http://abelardogfournier.org