Curso 2018-19

Presentación de cursos y talleres, 

reunión informativa: Viernes 5 de Octubre a las 19:00h

  Comenzamos un curso más con nuestra oferta de talleres permanentes en torno a la experimentación sonora y audiovisual con una consolidación de los módulos establecidos en los últimos cursos: Creación Electroacústica (entorno Max-MSP), Vídeo experimental (entorno Jitter), Laboratorio Experimental y la posibilidad de Clases individuales online.

  El próximo viernes 5 de octubre, a las 19:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.



  Si no pudieras pasarte a la presentación, ponte en contacto con nosotros y te informaremos vía teléfonica o vía mail.

 Dirección: Aula de Músicas, Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  
 Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com





CREACIÓN ELECTROACÚSTICA EN ENTORNO MAX-MSP (con Alberto Bernal y Manuel de Pablos) 
Taller enfocado a la utilización de las nuevas tecnologías para la creación musical y el arte sonoro. Destinado a todos aquellos (compositores, artistas sonoros, músicas autodidactas, artistas plásticos…) que quieran profundizar en las nuevas posibilidades de síntesis, transformación e interacción que nos ofrecen las nuevas tecnologías.


MÁS INFO

• 2 sesiones de 2 horas al mes o bien 1 sesión compacta de 4 horas. Viernes y/o sábados
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Vídeo Experimental)

VÍDEO EXPERIMENTAL (con Manuel de Pablos) 
Taller de creación audiovisual, dirigido a la creación de sistemas interactivos multimedia, síntesis visual, procesado de video a tiempo real…. Destinado a diferentes formatos, como; instalación, piezas de videoarte, interactividad, net-art, herramientas performativas… La herramienta que usaremos es la programación orientada a objetos (POO) que ofrece MaxMSP/Jitter, con especial atención a las aplicaciones artísticas que ofrece Jitter en el campo visual. MÁS INFO

• 1 sesión compacta de 4 horas cada mes. Viernes y/o sábados
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Creación Electroacústica)

LABORATORIO EXPERIMENTAL
  Sesión de trabajo continuo mensual encaminada a la tutorización de proyectos en las diversas áreas contempladas en el Aula: creación electroacústica, instalaciones sonoras, computación física (Arduino), sistemas audiovisuales interactivos, electrónica en tiempo real, música generativa, sistemas MIDI…
  Está enfocado a todos aquellos que, teniendo ya ciertos conocimientos previos, deseen llevar a cabo un trabajo tutorizado en alguna de las áreas anteriores; diversos docentes del Aula se encargarán de resolver sus posibles dudas, aconsejar a los participantes y asistirles en la elaboración de sus proyectos.

• 1 sesión de 4 horas al mes. Sábados.
• PRECIO: 30€

CLASES INDIVIDUALES ON-LINE
Clases de programación MaxMSP/Jitter y creación electrocústica y otros proyectos con necesidades especiales para todos aquellos que no puedan asistir presencialmente al Aula. Precios a convenir según proyecto y número de horas.

Curso 2017-18

Presentación de cursos y talleres, 

reunión informativa: Sábado 30 de Septiembre a las 13h

Comenzamos nuestro octavo año en el terreno de la enseñanza de la experimentación sonora con una consolidación de nuestra incursión en el mundo del vídeo experimental, que completa nuestros ya habituales talleres y cursos enfocados a la creación sonora y la composición experimental.
 De esta forma, tendremos los siguientes módulos para el presente curso: Creación Electroacústica (entorno Max-MSP), Vídeo experimental (entorno Jitter), Laboratorio Experimental y la posibilidad de Clases individuales online.
 Junto a todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.

  El próximo sábado día 30 de Septiembre, a las 13:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.



  Si no pudieras pasarte a la presentación, ponte en contacto con nosotros y te informaremos vía teléfonica o vía mail.

 Dirección: Aula de Músicas, Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  
 Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com





CREACIÓN ELECTROACÚSTICA EN ENTORNO MAX-MSP (con Alberto Bernal y Manuel de Pablos) 
Taller enfocado a la utilización de las nuevas tecnologías para la creación musical. Destinado a todos aquellos (compositores, artistas sonoros, músicas autodidactas, artistas plásticos…) que quieran profundizar en las nuevas posibilidades de síntesis, transformación e interacción que nos ofrecen las nuevas tecnologías.


MÁS INFO

• 2 sesiones de 2 horas al mes o bien 1 sesión compacta de 4 horas. Viernes y/o sábados
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Vídeo Experimental)

VÍDEO EXPERIMENTAL (con Manuel de Pablos) 
Taller de creación audiovisual, dirigido a la creación de sistemas interactivos multimedia, síntesis visual, procesado de video a tiempo real…. Destinado a diferentes formatos, como; instalación, piezas de videoarte, interactividad, net-art, herramientas performativas… La herramienta que usaremos es la programación orientada a objetos (POO) que ofrece MaxMSP/Jitter, con especial atención a las aplicaciones artísticas que ofrece Jitter en el campo visual. MÁS INFO

• 1 sesión compacta de 4 horas cada mes. Viernes y/o sábados
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Creación Electroacústica)

LABORATORIO EXPERIMENTAL
  Sesión de trabajo continuo mensual encaminada a la tutorización de proyectos en las diversas áreas contempladas en el Aula: creación electroacústica, instalaciones sonoras, computación física (Arduino), sistemas audiovisuales interactivos, electrónica en tiempo real, música generativa, sistemas MIDI…
  Todo el que desee llevar a cabo un trabajo tutorizado en alguno de las áreas anteriores puede tomar parte en este laboratorio, en el que diversos docentes del Aula se encargarán de resolver sus posibles dudas, aconsejar a los participantes y asistirles en la elaboración de sus proyectos.

• 1 sesión de 4 horas al mes. Sábados.
• PRECIO: 30€

CLASES INDIVIDUALES ON-LINE
Clases de programación MaxMSP/Jitter y creación electrocústica y otros proyectos con necesidades especiales para todos aquellos que no puedan asistir presencialmente al Aula. Precios a convenir según proyecto y número de horas.

TALLER-LABORATORIO: “LA VOZ EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA: notación y realización de técnicas vocales extendidas”

-- 10 y11 de junio de 2017 -- 2ª edición extendida
impartido por NATASHA LÓPEZ

dirigido a cantantes, actores, compositores y demás interesados

  (Segunda edición extendida del taller que realizamos en febrero, con un planteamiento mixto como continuación para antiguos alumnos y como iniciación para nuevos) 
Este taller-laboratorio está enfocado tanto al conocimiento del repertorio vocal contemporáneo desde el siglo XX hasta la actualidad como a la realización de sus técnicas interpretativas y su correspondiente notación. Está dirigido a cantantes, actores, vocalistas, compositores, intérpretes y todos aquellos interesados en el conocimiento y profundización del instrumento vocal.

  Se abordarán temas como el conocimiento básico del funcionamiento del aparato fonador, conocimiento teórico y especialmente práctico de las técnicas vocales interpretativas de algunas de las obras más representativas de los siglos XX y XXI y su notación (Sprechgesang, canto difónico o canto de armónicos, canto por inhalación, multifónicos, susurro, murmullo, voz afectiva, acciones con la respiración, vibrato y non-vibrato, etc.). 

  El taller está planteado como un laboratorio práctico y experimental donde los participantes podrán disponer de aulas para la realización práctica. Cantantes, actores, vocalistas y compositores están invitados a traer composiciones vocales para trabajar sobre ellas, ofreciendo de esta manera una discusión abierta acerca de las posibilidades y limitaciones en la composición en cuanto a la interpretación vocal.
  Tras la primera edición del taller-laboratorio de voz, en esta segunda edición, además de conocer las técnicas vocales interpretativas de algunas de las obras más representativas de los siglos XX y XXI y su correspondiente notación, nos enfocaremos especialmente en la realización práctica de dichas técnicas y en el estudio de obras como, por ejemplo: Song Books y Aria, de John Cage y Sequenza III, de Luciano Berio.

• HORARIO: 
• sábado 10 de junio. 11 a 14, y 16 a 19.  
• domingo 11 de junio. 10:30 a 14:30
• PRECIO: 75€ (gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental)
• LUGAR: Aula de Músicas. Plaza de Peñuelas 11, Madrid
• INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: aulademusicaexperimental@gmail.com  

NATASHA LÓPEZ (soprano)

Comienza sus estudios musicales (violín y canto) en Madrid y Guadalajara y continúa sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música FRANZ LISZT en Weimar, realizando posteriormente el máster de especialización de música vocal contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Stuttgart. Ha actuado en representaciones y estrenos de conciertos, óperas y festivales de música contemporánea entre otros en los cursos de verano de la Fundación Stockhausen, Festival Mixtur, 47. curso de verano internacional de música contemporánea Darmstadt, Festival Lachenmann Perspektiven, Festival Suså y Festival ECLAT. Ha trabajado con compositores como Helmut Lachenmann, Stefan Prins, Gerhard Stäbler, Michael Maierhof, Ramón Gorigoitia, Klaus Lang, Koka Nikoladze, Nicolai Worsaae, etc. Es miembro del TRIO vis-à vis, Ensemble Iberoamericano y Ensemble Hörwerk, (especializados en la intepretación de musique concrète -música concreta-, música clásica contemporánea latinoamericana y música microtonal, respectivamente), con los que realiza conciertos regularmente en Alemania y en el resto de Europa (España, Croacia, Dinamarca, Inglaterra, etc.). Desde 2012 trabaja como cantante de coro invitada en la ópera de Stuttgart y ha participado en la grabación del CD Winnipeg del Ensemble Iberoamericano con el sello discográfico de GENUIN.

www.natasha-lopez.com

TALLER: "ENCUENTRO CON EL VIDEOARTE"

-- 13 de mayo de 2017 -- 10:30 a 14:30
impartido por MARIO GUTIÉRREZ CRU

dirigido a cualquier tipo de interesado, sin necesidad de conocimientos previos

 Este pequeño laboratorio se presenta como un aperitivo visual sobre el amplio panorama de los artistas que están creando videoarte, desde los 60´s a la actualidad, haciendo especial hincapié a piezas multicanal, video instalaciones sonoras, interactivas y piezas híbridas difíciles de definir en cualquier disciplina.

Con suerte, si nos portamos bien, os invitaré a crear un pieza simple que podremos discutir online, o en una posible muestra puntual a modo de presentación de los resultados y entrega de diplomas.

No es necesario un conocimiento previo del medio. Ideal venir con cámara de vídeo, fotos, móvil, tablet o cualquier dispositivo que pueda grabar. También valdrá usar imágenes de footage de internet.

• HORARIO: 
• sábado 13 de mayo. 10:30 a 14:30
• PRECIO: 20€ (gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental)
• LUGAR: Aula de Músicas. Plaza de Peñuelas 11, Madrid
• INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: aulademusicaexperimental@gmail.com  
  

MARIO GUTIÉRREZ CRU. Madrid, España. 1979. Vive en Madrid.
Artista, comisario de arte y creativo. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales, primer ciclo en la Universidad de Madrid, UCM. Título del CAP.

Su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Portugal, Holanda, Italia, Austria, Bélgica, México, Perú, Brasil, Cuba, República Dominicana, Eslovenia, Marruecos.

Espacios y festivales Internacionales: Palais Tokyo - París; Festival Marrakech Digital - Marruecos, Fundación IDFX y INTERFERENCE de Breda - Holanda; Centro Cultural de España - República Dominicana; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca-MACO, de México; Museo ARAD, Rumanía, Centro Cultural Correios, de Rio de Janeiro - Brasil; Museo Chateu Carreras, Buenos Aires - Argentina; Fundación Telefónica, Lima - Perú.
Espacios y festivales Nacionales: MNCARS - Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; C. C. Conde Duque. Madrid; Feria Just Madrid III, Festival LOOP, Barcelona; Canal de Isabel II, Madrid; C.C.C.B., Barcelona; Fundación BBVA, Bilbao;

Comisario: Coordinador de la muestra internacional de videoarte DVD Project, 2008-17, la Plataforma de Videoarte PROYECTOR, 2008-17. Presidente de Espacio Menosuno, 2000-13, co-fundador de IN-SONORA, muestra de arte sonoro e interactivo, 2005-10...

www.mariogutierrez.com // www.proyector.info

TALLER-LABORATORIO: “LA VOZ EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA: notación y realización de técnicas vocales extendidas”

-- 11-12 de febrero de 2017 --
impartido por NATASHA LÓPEZ

dirigido a cantantes, actores, compositores y demás interesados

  Este taller-laboratorio está enfocado tanto al conocimiento del repertorio vocal contemporáneo desde el siglo XX hasta la actualidad como a la realización de sus técnicas interpretativas y su correspondiente notación. Está dirigido a cantantes, actores, vocalistas, compositores, intérpretes y todos aquellos interesados en el conocimiento y profundización del instrumento vocal.

  Se abordarán temas como el conocimiento básico del funcionamiento del aparato fonador, conocimiento teórico y especialmente práctico de las técnicas vocales interpretativas de algunas de las obras más representativas de los siglos XX y XXI y su notación (Sprechgesang, canto difónico o canto de armónicos, canto por inhalación, multifónicos, susurro, murmullo, voz afectiva, acciones con la respiración, vibrato y non-vibrato, etc.). 

  El taller está planteado como un laboratorio práctico y experimental donde los participantes podrán disponer de aulas para la realización práctica. Cantantes, actores, vocalistas y compositores están invitados a traer composiciones vocales para trabajar sobre ellas, ofreciendo de esta manera una discusión abierta acerca de las posibilidades y limitaciones en la composición en cuanto a la interpretación vocal.

• HORARIO: 
• sábado 11 de febrero. 11 a 14, y 16 a 19.  
• domingo 12 de febrero. 10:30 a 14:30
• PRECIO: 75€ (gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental)
• LUGAR: Aula de Músicas. Plaza de Peñuelas 11, Madrid
• INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: aulademusicaexperimental@gmail.com  

NATASHA LÓPEZ (soprano)

Comienza sus estudios musicales (violín y canto) en Madrid y Guadalajara y continúa sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música FRANZ LISZT en Weimar, realizando posteriormente el máster de especialización de música vocal contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Stuttgart. Ha actuado en representaciones y estrenos de conciertos, óperas y festivales de música contemporánea entre otros en los cursos de verano de la Fundación Stockhausen, Festival Mixtur, 47. curso de verano internacional de música contemporánea Darmstadt, Festival Lachenmann Perspektiven, Festival Suså y Festival ECLAT. Ha trabajado con compositores como Helmut Lachenmann, Stefan Prins, Gerhard Stäbler, Michael Maierhof, Ramón Gorigoitia, Klaus Lang, Koka Nikoladze, Nicolai Worsaae, etc. Es miembro del TRIO vis-à vis, Ensemble Iberoamericano y Ensemble Hörwerk, (especializados en la intepretación de musique concrète -música concreta-, música clásica contemporánea latinoamericana y música microtonal, respectivamente), con los que realiza conciertos regularmente en Alemania y en el resto de Europa (España, Croacia, Dinamarca, Inglaterra, etc.). Desde 2012 trabaja como cantante de coro invitada en la ópera de Stuttgart y ha participado en la grabación del CD Winnipeg del Ensemble Iberoamericano con el sello discográfico de GENUIN.

www.natasha-lopez.com

Curso 2016-17

Presentación de cursos y talleres, 

reunión informativa: Viernes 30 de Septiembre a las 20h

 

Tras más de siete años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
 Para este curso 2016-17 presentamos varias novedades: además de seguir con la vía principal de Creación Electroacústica, el anterior curso de Instalaciones Sonoras evoluciona hacia sesiones independientes de Espacio sonoro y Materialidad, inauguramos el Laboratorio Experimental y ofertamos Clases individuales online.
 Junto a todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.

  El próximo viernes día 30 de Septiembre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.



  La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.



 Dirección: Aula de Músicas, Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  
 Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com





CREACIÓN ELECTROACÚSTICA EN ENTORNO MAX-MSP (con Alberto Bernal y Manuel de Pablos) 
Taller enfocado a la utilización de las nuevas tecnologías para la creación musical. Destinado a todos aquellos (compositores, artistas sonoros, músicas autodidactas, artistas plásticos…) que quieran profundizar en las nuevas posibilidades de síntesis, transformación e interacción que nos ofrecen las nuevas tecnologías.


MÁS INFO

• 2 sesiones de 2 horas al mes o bien 1 sesión compacta de 4 horas. Viernes y/o sábados
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Espacio sonoro y materialidad)

ESPACIO SONORO Y MATERIALIDAD (con María Andueza y Abelardo G. Fournier) 
Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes. Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino o diversos tipos de sensores o actuadores.
MÁS INFO

• 1 sesión de 3 horas al mes. Viernes de 17 a 20.
• PRECIO: 65€ (descuento de 15€ para alumnos del módulo de Creación)

LABORATORIO EXPERIMENTAL
  Sesión de trabajo continuo mensual encaminada a la tutorización de proyectos en las diversas áreas contempladas en el Aula: creación electroacústica, instalaciones sonoras, computación física (Arduino), sistemas audiovisuales interactivos, electrónica en tiempo real, música generativa, sistemas MIDI…
  Todo el que desee llevar a cabo un trabajo tutorizado en alguno de las áreas anteriores puede tomar parte en este laboratorio, en el que diversos docentes del Aula se encargarán de resolver sus posibles dudas, aconsejar a los participantes y asistirles en la elaboración de sus proyectos.

• 1 sesión de 4 horas al mes. Sábados.
• PRECIO: 30€

CLASES INDIVIDUALES ON-LINE
Clases de programación MaxMSP/Jitter y creación electrocústica y otros proyectos con necesidades especiales para todos aquellos que no puedan asistir presencialmente al Aula. Precios a convenir según proyecto y número de horas.

Algoritmos y algo (más): cómo construir un ángel exterminador. Taller con Patxi Araujo. 20-6, 16:00

Trabajar con el ‘caos de la creatividad’ y las ‘reglas de los algoritmos’ como vías reversibles, o uniones universales, así, entre humanos y máquinas, entre saberes y disciplinas, en un sistema colaborativo y de extracción mutuo, no es tarea fácil. Entre otras cuestiones (y no son pocas), deberíamos entender el código como tipos de datos infectados de significado, de cara a expandir el argumento artístico a través de las máquinas y su lenguaje natural (el código) hacia la n-dimensionalidad de los tiempos/lugares que los nuevos medios prometen. 

La oferta es el no-límite conectivo, pero el reto es su calibración y mutuo entendimiento.

Taller de 4 horas

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Patxi Araujo (Pamplona, 1967)

En sus obras recientes ha investigado aplicaciones escenográficas, instalaciones y eventos de naturaleza interactiva e inmersiva bajo entornos de programación visual (vvvv). Actualmente desarrolla el proyecto Codex Contaminari, Humana Coded como ejercicio de crítica estética y creación en torno al concepto de lo humano a través de cuerpos, percepciones y metáforas provenientes de entornos de programación, la robótica, la vida artificial y la simulación.

Compagina su trabajo como artista con la docencia como profesor del Dep. de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco U.P.V./E.H.U, empeñado en una didáctica de programación para las artes.

http://patxiaraujo.com/textos/

http://patxiaraujo.com

miniature form, footsteps and other obsessions: encuentro con jef chippewa. 18-4-15, 18:30

 

Varias obras instrumentales y electroacústicas del compositor canadiense jef chippewa tienen, o una corta duración, o bien están formadas por cortas secciones, una tendencia que le ha llevado a interesarse por la forma miniatura. Tras encontrar que algunas de las definiciones existentes de la forma miniatura eran demasiado poco concretas o inconsistenes como para considerarse significativas, chippewa acaba de finalizar y publicar una tipología de esta forma cada vez más popular, junto con una definición y un conjunto de criterios.
  Las obras de chippewa y otros compositores servirán para ilustrar las categorías y subcategorías de la forma miniatura en esta presentación, en la que también se comentarán algunas de sus obras más recientes, algunas de las cuales fueron compuestas paralelamente al desarrollo de esta tipología.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

  jef chippewa. En las obras más recientes, jef chippewa ha explorado la miniatura como una manera de problematizar la forma musical, especialmente es sus 17 miniaturas (flauta, piano, batería y objetos sonoros), footscapes (electroacústica) y su serie postales (toy piano y objetos sonoros). En 1999 fundó shirling & neueweise, una empresa especializada en la notación de la música contemporánea. chippewa es también co-director administrativo de la Canadian Electroacoustic Community, así como coordinador editorial de su revista electrónica,  eContact!


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canadian electroacoustic community

"La Ilusión del Paisaje Sonoro". Encuentro con José Manuel Costa. 21-2-15, 18:30

La Ilusión del Paisaje Sonoro trata sobre la imposibilidad de reproducir los ambientes sonoros fuera de su propio contexto. La experiencia de una grabación nunca puede reproducir la experiencia del lugar original. Y, además, todo Paisaje Sonoro grabado siempre ha sido manipulado de una u otra forma. De aquí se deduce la justificación de utilizar grabaciones de esos Paisajes Sonoros como elementos para una composición, menos documental que absolutamente musical.


Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

José Manuel Costa (Madrid, 1949) es crítico y comisario de artes visuales y sonoras. Comenzó compatibilizando programas radiofónicos en Onda Dos FM de Madrid y Radio 3 de RNE con la crítica de música y nuevas expresiones artísticas en el diario El País. Tras dirigir la primera radio de este medio, pasó a la revista La Luna de Madrid como subdirector. Fue Premio Nacional de la Crítica en 1981. Actualmente prosigue su actividad de manera independiente como crítico y comisario (festivales Sinestesia, Eco; exposición Arte Sonoro...). Actualmente escribe sobre Arte en eldiario.es y co-realiza el programa Retromanía en Radio3 Extra.

"Tácticas de resistencia sonora". Taller con Acoustic Mirror (Kamen Nedev). 20-12-14, 16:30 a 20:30

El objetivo de este encuentro es acercarse a la dimensión social y política de lo sonoro, pero efectuando un ligero desplazamiento. En lugar de fijarnos en el tradicional marco de artista sonoro - práctica artística sonora - obra de arte sonoro, vamos a prescindir por completo de estos puntos y nos vamos a fijar en el uso político del sonido por parte de comunidades antagonistas.
Vamos a iniciar el encuentro con una panorámica de diferentes tácticas sonoras adoptadas por comunidades en lucha a lo largo de la historia. En esta panorámica, nos detendremos tanto en la larga tradición de la llamada rough music (también conocida como potbanging, charivari, o, más cerca de casa, caceroladas), como en tácticas que, en lugar de ruido, contraponen el silencio como una forma de generar tensión y, de una manera distinta, tomar el espacio público. En todos los casos, observaremos diferentes usos territoriales del sonido: se trata de prácticas que, en mayor o menor medida, intentan ocupar un espacio público y reforzar una presencia.
En el tramo práctico del encuentro, pasaremos a ensayar tácticas sonoras surgidas de las movilizaciones acontecidas en diferentes puntos del globo entre el 2010 y el 2012. En concreto, pondremos en práctica la técnica del Human Microphone.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Kamen Nedev es productor cultural independiente. 
Bajo el heterónimo Acoustic Mirror, lleva desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía, y arte sonoro, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido.  Al margen de sus proyectos individuales, colabora con iniciativas de producción en línea como SoundTransit, MadridSoundscape, o El deseo de andar donde, más allá del desarrollo de proyectos de experimentación sonora, se aborda la cuestión de la cartografía sonora distribuida como otro modo de producción. Desde febrero de 2013 produce y dirige el programa de radio self/noise, dedicado a la fonografía social y la investigación sonora militante. 
http://acousticmirror.tumblr.com 
http://self-noise-project.tumblr.com 

Presentación y comienzo de curso - 10 de octubre 20:00

Tras más de cinco años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
  Tras más de cinco años, ha llegado también el momento de reestructurar las líneas de trabajo existentes y apostar por una mayor diversificación de lo sonoro que, a su vez refleje el momento de la praxis artística actual. Junto la establecida línea de Creación Electroacústica (Alberto Bernal y Manuel de Pablos) damos paso a tres nuevos talleres permanentes que serán conducidos por un también renovado equipo de profesores: Instalaciones sonoras (María Andueza y Abelardo G. Fournier), Sonidos de resistencia (Kamen Nedev) y Max for Live (Manuel de Pablos).
  Además de todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.
  El próximo viernes día 10 de octubre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados.


 La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.

  Dirección: Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com

"Híbridos digitales. Movimiento y materia en la sombra de lo inmaterial". Encuentro-taller con Abelardo G. Fournier. 26-4-14, 16:30 a 20:30

  Este taller es una propuesta de exploración crítica y colectiva sobre la progresiva ubicuidad del elemento digital y su capacidad de acción sobre el mundo físico. De la visibilización del “mundo de procesos de sombras invisibles” de Graham Harwood a la evidencia del impacto material de la actividad digital, mostrada en proyectos en curso como The New Aesthetic de James Bridle, haremos un recorrido por trabajos que problematizan la materialización de lo digital.

  En paralelo, veremos cómo la distinción tradicional entre analógico y digital deja de ser operativa en estas prácticas cuando consideramos tecnologías como la computación ubicua, Internet of Things o videomappings formando parte de instalaciones o intervenciones. Daremos lugar con estas reflexiones a la experimentación en el taller con motores paso a paso, dispositivos móviles o proyecciones.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Abelardo G. Fournier.  Su trabajo gira en torno a la relación entre la abstracción de los sistemas y lo específico de los contextos sociales y culturales. Sus proyectos están planteados como plataformas -instalaciones, dispositivos, videojuegos y talleres- que emulan laboratorios donde los complejos de producción y sus estructuras son abiertos a operaciones de erosión.

http://abelardogfournier.org

"Fonografía social e investigación sonora militante". Encuentro-taller con Acoustic Mirror (Kamen Nedev). 22-2-2014, de 16:30 a 20:30

Este taller propone un acercamiento a una forma crítica de entender la fonografía y las prácticas sonoras. Arrancaremos con una sesión de escucha colectiva que usaremos como trampolín para repasar algunos de los ejemplos y metodologías más relevantes de una forma de entender las prácticas sonoras como una herramienta para la reflexión y el análisis crítico de nuestra realidad social.

Nos acercaremos al trabajo de referentes más lejanos, como Ultra-red o Christopher DeLaurenti, y también más cercanos, como las prácticas fonográficas en el Estado Español que, a partir de mayo de 2011, se aglutinaron alrededor de iniciativas como #YesWeKLANG.
Nos detendremos en metodologías y protocolos de registro de sonido y de escucha, y en elementos gramaticales de la presentación de material sonoro, como la edición discográfica, la cartografía sonora, o los formatos radiofónicos experimentales.

Pero, sobre todo, realizaremos una serie de prácticas colectivas que nos permitan dirigir la mirada críticamente hacia el presente y futuro de estas prácticas.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 12€

Kamen Nedev es productor cultural independiente. 
Bajo el heterónimo Acoustic Mirror, lleva desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía, y arte sonoro, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido.  Al margen de sus proyectos individuales, colabora con iniciativas de producción en línea como SoundTransit, MadridSoundscape, o El deseo de andar donde, más allá del desarrollo de proyectos de experimentación sonora, se aborda la cuestión de la cartografía sonora distribuida como otro modo de producción. Desde febrero de 2013 produce y dirige el programa de radio self/noise, dedicado a la fonografía social y la investigación sonora militante. 
http://acousticmirror.tumblr.com 
http://self-noise-project.tumblr.com 

Encuentro con Sergio Luque. Sábado 30-11, de 17:30 a 19:30

Composición algorítmica y síntesis estocástica





En esta charla, Sergio Luque hablará sobre su experiencia en el campo de la composición algorítmica asistida por ordenador y hará una introducción al uso de procedimientos estocásticos (procesos cuya evolución en el tiempo es aleatoria) para la creación musical. 

También nos hablará sobre su trabajo de investigación y desarrollo en torno a la síntesis estocástica de Iannis Xenakis: un tipo de síntesis de microsonido que utiliza distribuciones probabilísticas para crear, variar y combinar formas de onda.
http://www.birmingham.ac.uk/facilities/BEAST/research/stochastic.aspx
http://www.sergioluque.com

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Presentación y comienzo del curso - 4 de octubre, 20:00

 Tras más de cuatro años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
  Como es habitual, en el mes de octubre reanudaremos nuestras clases con algunos de los grupos ya existentes y nuevos grupos que crearemos a partir de los nuevos alumnos de este curso. 
  El próximo viernes día 4 de octubre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores. Además, sirve también este encuentro para conocer a los nuevos alumnos, y que estos nos conozcan a nosotros, profesores y espacio de trabajo.
  Como novedad para este año, contamos con un renovado espacio de trabajo en el que disponemos de un sistema cuadrafónico de calidad y nuevos altavoces.
  En líneas generales, mantenemos las tres líneas de trabajo existentes:

1. Nueva música y nuevos medios. Software MaxMSP (a partir de 60€ mensuales)
    - Electroacústica aplicada a la composición
    - Electroacústica aplicada a la performance y al arte sonoro

2. Música escrita (a partir de 60€ mensuales)
    - Técnicas de composición
    - Análisis de música posterior a 1945

3. Encuentros mensuales y talleres con artistas invitados (gratuito para alumnos)
    - Ver histórico de encuentros anteriores

 La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación. 

  Dirección: Plaza de Peñuelas, 11. MADRID. Metro: Acacias, Embajadores, Delicias
  Más información: 655-493956 - aulademusicaexperimental@gmail.com

Encuentro con Adolfo Núñez - Sábado 22-6, de 18 a 20

Presentación de algunas de las últimas obras del autor que abarcan diversos campos y problemáticas de la creación sonora experimental: Banda sonora electrónica para la película muda “Emak Bakia” de Man Ray. Instalación para la exposición “La siesta del fauno” sobre los dibujos de Francisco Bores ilustrando el poema de Mallarmé. Composición para grupo y electrónica en vivo (“Concierto para sonido”). La relación entre música, texto y electrónica en la música vocal (“Urpflanze”). Generación algorítmica de música (“La cotorra y el lorito que hablan con autonomía”)

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€

Taller con Mario Bastian - Sábado 27-4, de 16 a 20

Vídeo en tiempo real, procesos y técnicas

El taller consistirá en la presentación de técnicas y procesos de creación de vídeo en tiempo real, y en especial aquellos que de forma transdisciplinar generan cruces con música, danza, performance, instalación,  live cinema, o net art. Se abordarán desde conceptos básicos de vídeo y antecedentes de la videocreación en tiempo real, hasta técnicas actuales de motion tracking, mapping, instalaciones reactivas o danza interactiva. Sin entrar en la creación de patches o programación,  se tratará el análisis funcional y la conceptualización del software y hardware utilizables con cualquier tipo de entorno abierto de desarrollo como Max/MSP/Jitter, Pure Data, Isadora Core o Quartz Composer. 

Todo ello desde la óptica de Mario Bastian y su experiencia  en videocreación, instalación,  e interactividad.

mariobastian.com

 

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 15€

 

Taller de Cirqüit Bending con Manuel de Pablos - Sábado 23-2 de 11 a 19

Introducción al cirqüit bending a modo de taller práctico en una única sesión. Se expondrán las modificaciones típicas, y los procedimientos básicos para buscar alteraciones en circuitos, para inmediatamente corticircuitear e implementar las modificaciones en los juguetes que traigan los asistentes al taller.
Estas alteraciones en el funcionamiento del juguete, cortocircuitos, abrirán las puertas a un universo de ruido escondido en las entrañas de la circuitería del juguete. Los nuevos sonidos que descubriremos a través de modificaciones se fijaran, se implementaran mediante soldadura y añadido de distintos componentes electrónicos (interruptores, pulsadores, fotocélulas, cuerpos de contacto…) que actuarán a modo de controladores del nuevo instrumento electrónico que se creará partiendo del juguete.

Para participar en el taller no es necesarios ningún tipo de conocimiento en electrónica, ni experiencia previa con el soldador. Las principales características del método de modificación y búsqueda de nuevos ruidos a través de alterar los circuitos, serán la experimentación y azar.

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 15€

Encuentro con Carlos Vaquero. Sábado 22-12, 16:30

Introducción a la masterización digital de música electroacústica

En este taller trataremos la masterización digital en la música electroacústica. Tras  hacer un repaso a algunas  de las referencias más relevantes en el campo de la  percepción y cognición musical, introduciremos  herramientas y procedimientos comunes en la  masterización y el análisis del sonido, proponiendo a sus  participantes una metodología y práctica analítica  durante el estadio de pre-difusión de sus obras.

http://www.carlosvaquero.com

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 15€

Encuentro con José Luis Espejo. Sábado 24-11, 18:00

Celdas y transductores: Dipositivos para la construcción de un cuerpo oyente

La intervención trata de analizar algunas estructuras políticas de la escucha contemporánea que delimitan y contruyen un cuerpo oyente. Para ello se relata brevemente una historia del silencio como forma simbólica capaz de producir dispositivos de control del oido, de la persona y de su hacer. El objetivo es desentramar la historia cultural del ruido y el silencio para así poder demostrar como algunas políticas de nuestro espacio aural se basan en regulaciones disciplinarias y productivistas del oído. La intervención forma parte de una investigación desarrollada y presentada en Ertz, Hirugarren Belarria #2 2012.

José Luis Espejo

Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas. Resto 6€